Hollywood há 100 anos conta as mesmas seis histórias

 

“Críticos culturais, estudiosos da narrativa, professores de oficinas de escrita criativa e demais especialistas no tema não chegam a um acordo sobre quantas são (três?, cinco?, sete?). Mas todos assumem que, ao menos em nosso âmbito, o da cultura ocidental, há uma série de tramas básicas, esquemas narrativos ou meta-argumentos. Neles se encaixam quase todas as ficções contemporâneas, dos romances ao cinema, passando pelo teatro, as séries e até mesmo a ópera.

Hollywood, em especial, costuma ser acusada, não sem fundamento, de usar e reciclar deliberadamente esses padrões básicos, essas histórias contadas milhões de vezes. Combina-os, amadurece-os, enriquece-os e os serve de novo como se fossem pratos recém-cozidos, e não um guisado rançoso feito de sobras roídas até a náusea.

Já os formalistas russos, encabeçados por um dos pais do moderno estudo da narrativa, Vladimir Propp, insistiam em que a frase do Eclesiastes, “nada novo sob o sol”, é tão desanimadora quanto exata. A originalidade é uma pretensão ingênua e vazia. Tudo já foi inventado. Após milênios de tradição narrativa, seja oral, escrita ou audiovisual, todas as histórias essenciais já foram contadas, e a única coisa que resta é combiná-las e refiná-las, se possível de um jeito criativo.

Propp distinguia 31 funções narrativas básicas, ou seja, 31 elementos concretos. Combinados entre si, servem de base ou de estrutura profunda a qualquer narração. Da combinação entre estes elementos sairiam todas as meta-histórias concebíveis.

Depois de repassar de maneira superficial o que se escreveu a respeito, chegamos à conclusão (provisória, claro, pois o tema é complexo e não se esgota em um par de parágrafos) as seis abaixo são as que o cinema em geral, e Hollywood em particular, vem nos contando toda vez, lá se vai mais de século. Continuar a ler

World Music de Almodóvar

Em 11 de dezembro de 2007, Pedro Almodóvar convocou uma coletiva de imprensa no Museu Reina de Sofía em Madri para celebrar o lançamento do CD duplo B.S.O. Almodóvar (Banda Sonora Original, trilha sonora original) durante o qual ele também anunciou início de filmagem para seu décimo sétimo filme, Los abrazos rotos / Broken Abraços Partidos (2009).

Como sua audiência já não tivesse notado a consistente imbricação de música e cinema, música e história, em seu corpo de trabalho, o diretor chamou atenção para esta ligação em suas palavras de apresentação: “Las canciones en mis películas filho parte esencial del guión. . . Tienen una função drámatica y narrativa, son tan descriptivas como los colores, la luz, los decorados, o los diálogos” (As canções nos meus filmes são uma parte essencial do roteiro. Elas têm uma função dramática e narrativa; elas são tão descritivas quanto o uso de cor, iluminação, cenário ou diálogo) (Almodóvar 2007).

Em vez de tentar ilustrar a precisão desses comentários, o objetivo deste capítulo do livro A Companion to Pedro Almodóvar (First Edition. Edited by Marvin D’Lugo and Kathleen M. Vernon. Blackwell Publishing Ltd. Published; 2013) é explorar os contornos globais dos textos e contextos do universo criativo Almodovariano maior, focando menos no filmes em si em lugar do chamado por Kathleen M. Vernon de discografia de Almodóvar.

Portanto, o Almodóvar estudado por Vernon não é o cineasta contemporâneo de um Lars von Trier, Quentin Tarantino ou Gus Van Sant, mas em vez disso é o músico-produtor-transcultural empresário, cujos companheiros praticantes são Ry Cooder, Paul Simon e David Byrne ou mesmo um colaborador acidental de Almodóvar, Caetano Veloso.

Este modelo do empreendedor cultural também lembra as comparações de longa data entre Almodóvar e Andy Warhol. Este, em seus múltiplos papéis de “pintor e escultor, promotor de rock, produtor de cinema, anunciante, starmaker e stargazer” é descrito por Juan A. Suárez como uma “versão do chamado por Walter Benjamin de ‘autor como produtor’: um trabalhador cultural atuante não apenas no conteúdo artístico, mas nos meios culturais de produção” (2006: 217) .

B.S.O. Almodóvar foi, de fato, a terceira parcela na discografia do diretor, iniciado em 1997 com Las canciones de Almodóvar (Hispavox) e seguido em 2002 de Viva la tristeza (Edições Milan Music). Não estão incluídos nesta lista os “oficiais” lançamentos de álbuns de trilha sonora. Começam com a pontuação de Ennio Morricone para ¡Átame! / Amarre-me! Me amarre! (1990) conseguiram vendas crescentes e desde La flor de mi secreto / A Flor do Meu Segredo (1995), a primeira colaboração entre Almodóvar e compositor Alberto Iglesias, atenção crítica positiva e múltipla nomeações de prêmios para o último.

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Músicas nos Filmes de Pedro Almodovar: Maturidade Artística

A terceira fase se inicia em 1997, com “Carne Trêmula“, e mostra Almodóvar em sua maturidade. Três dos filmes lançados desde então são considerados obras-primasː Tudo Sobre Minha Mãe, Fale com Ela e Volver.

Carne trêmula (1997)

Ver artigo principal: Carne trémula

“Carne Trêmula” explora amor, perda e sofrimento com um sistema de retenção sóbrio apenas brevemente vislumbrado em trabalhos anteriores do diretor. O filme conta a história de vários personagens envolvidos em cada um dos outros destinos de formas que estão além de seu controle. “Carne Trêmula” é, historicamente, moldado a partir de 1970, quando Franco decretou estado de emergência, até 1996, quando a Espanha estava completamente abalada fora das restrições do regime de Franco. Com este filme, Almodóvar iniciou a sua colaboração com Penélope Cruz.

Tudo Sobre Minha Mãe (1999)

Ver artigo principal: Todo sobre mi madre

Almodóvar, em seguida, continuou a trabalhar em mais sérios limites dramáticos, dirigindo “Tudo Sobre Minha Mãe” (Todo sobre mi madre). O filme surgiu de uma breve cena em “A Flor do Meu Segredo”, contando a história de uma mãe de luto que, depois de ler a última entrada no diário de seu filho morto sobre como ele quer conhecer seu pai pela primeira vez, decide viajar a Barcelona em busca do pai do menino. Ela deve dizer ao pai que teve seu filho depois que ela deixou há muitos anos, e que ele já morreu. Uma vez lá, ela encontra uma série de caracteres estranhos – uma travesti, uma freira grávida, e uma atriz lésbica – tudo de quem ajudá-la a lidar com sua dor. O filme é levemente inspirado e A Malvada, estrelado por Bette Davis, declaradamente um dos filmes preferidos de Almodóvar.

Fale com Ela (2002)

Ver artigo principal: Hable con ella

Dois anos depois, Almodóvar atingiu outro auge de sua carreira com Fale com Ela. O filme gira em torno de dois homens que se tornam amigos enquanto cuidam das mulheres que eles amam, que estão em estado de coma. Suas vidas seguem fluxos em todas as direções, passado, presente e futuro, puxando-os para um destino inesperado. Combinando elementos de dança moderna e do cinema mudo, com uma narrativa que envolve coincidência e destino, o filme foi aclamado internacionalmente pela crítica e pelo público.

Má Educação (2004)

Ver artigo principal: Má Educação

“Má Educação” (La mala educación), é um conto barroco sobre abuso sexual de crianças e identidades mistas. Duas crianças, Ignacio e Enrique, descobrem o amor, o cinema e o medo num colégio religioso no início dos anos 1960. Padre Manolo, o diretor da escola e seu professor de literatura, é testemunha e parte dessas descobertas. Os três personagens se encontram mais duas vezes, no final da década de 1970 e na década de 1980. Trata-se de um dos roteiros mais complexos de Almodóvar, com uma série de digressões, paralelismos e retomadas.

Volver (2006)

Ver artigo principal: Volver

Volver é uma mistura de comédia, drama, família e história de fantasmas. O filme começa mostrando dezenas de mulheres esfregando furiosamente os túmulos de seus mortos, que institui a influência dos mortos sobre os vivos como um tema chave. O enredo segue a história de três gerações de mulheres da mesma família que sobrevivem ao fogo, ao vento e até mesmo à morte. O filme é uma ode à resistência feminina, onde os homens são, literalmente, descartáveis. Junto com Fale com ela e Tudo Sobre Minha Mãe, Volver representa o ponto alto da carreira do diretor.

A Vereadora Antropófaga (2009)

Curta-metragem retirado do filme Abraços Partidos, é um monólogo de uma mulher narrando suas perversões sexuais. No filme, Almodóvar adota os pseudônimos “Harry ‘Huracán’ Caine” para assinar os créditos e “Mateo Blanco” para assinar a direção.[carece de fontes] No Brasil, o curta foi lançado como “extra” no DVD de Abraços Partidos.

Abraços Partidos (2009)

Ver artigo principal: Los abrazos rotos

Trata-se do mais longo e caro filme do diretor. A trama segue o destino trágico de um diretor de cinema que ficou cego em um acidente de carro quatorze anos antes. O filme tem uma estrutura fragmentada, enigmática, misturando passado e presente e filme dentro de um filme que Almodóvar, recursos que o diretor explorou anteriormente em Má Educação. Abraços Partidos é uma homenagem ao ofício de fazer filmes e tem algumas incursões pelo cinema de Roberto Rossellini e por Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, do próprio Almodóvar.

A Pele que Habito (2011)

Ver artigo principal: La piel que habito

Criatividade, identidade e sobrevivência, temas frequentes nos filmes de Almodóvar dão uma reviravolta inesperada em “A Pele que Habito”, seu 13º filme, que representa sua primeira incursão no gênero horror. O filme se centra em Vera, Elena Anaya, uma bela mulher mantida em cativeiro por um cirurgião plástico amoral que realiza experimentos em sua pele, encontrando, na Arte, um refúgio para enfrentar o horror que estava passando. O médico é interpretado por Antonio Banderas, que se reúne com o diretor 21 anos após um longo período de colaboração, no início da carreira de ambos. Na lista de personagens almodovarianos do filme, estão uma dona de casa e carcereira cheia de segredos, um violentador usando uma fantasia de tigre e um médico que está mentalmente perturbado pela morte da filha. O filme lança mão de diversos elementos do cinema noir, tais quais a fotografia e a predominância de tons sorumbáticos.

Os Amantes Passageiros (2013)

Ver artigo principal: Os Amantes Passageiros

Terminado de rodar no início de setembro de 2012, o filme estreou na primavera europeia de 2013 (outono no hemisfério sul). O roteiro, inspirado nos anos 1990, é de uma comédia aos moldes de Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, sendo estrelado por Cecilia Roth. O filme, totalmente filmado no interior de um avião que, após problemas técnicos, sobrevoa os céus da Espanha sem capacidade para pousar com segurança, é uma metáfora para um país em crise e com destino incerto, que é a situação espanhola atual.

Julieta (2016)

Ver artigo principal: Julieta

Julieta (Emma Suárez/Adriana Ugarte) é uma mulher de meia-idade que está prestes a se mudar de Madri para Portugal, para acompanhar seu namorado Lorenzo (Dario Grandinetti). Entretanto, um encontro fortuito na rua com Beatriz (Michelle Jenner), uma antiga amiga de sua filha Antía (Blanca Parés), faz com que Julieta repentinamente desista da mudança. Ela resolve se mudar para o antigo prédio em que vivia, também em Madri, e lá começa a escrever uma carta para a filha relembrando o passado entre as duas.

Dor e Glória (2019)

Data de lançamento 13 de junho de 2019 (1h 52min)

Direção: Pedro Almodóvar

Elenco: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia mais

Salvador Mallo (Antonio Banderas) é um melancólico cineasta em declínio que se vê obrigado a pensar sobre as escolhas que fez na vida quando seu passado retorna. Entre lembranças e reencontros, ele reflete sobre sua infância na década de 1960, seu processo de imigração para a Espanha, seu primeiro amor maduro e sua relação com a escrita e com o cinema.

Músicas nos Filmes de Pedro Almodovar: Consagração Internacional

II – Consagração internacional: segunda fase com carreira internacional do diretor.

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

Ver artigo principal: Mujeres al borde de un ataque de nervios

Este foi o primeiro grande sucesso almodovariano. A comédia estrelada por Carmen Maura, Antonio Banderas e Rossy de Palma, conta os detalhes de um período de dois dias na vida de Pepa (Carmen Maura) uma dubladora profissional de filmes que foi abruptamente abandonada por seu amante casado e que freneticamente tenta localizá-lo. No curso de sua busca, ela descobre alguns de seus segredos, e percebe seus verdadeiros sentimentos. O filme lançou Almodóvar para fora da Espanha, sendo indicado como o melhor filme estrangeiro no Oscar, Globo de Ouro e BAFTA.

Ata-me! (1990)

Ver artigo principal: Ata-me!

O próximo filme de Almodóvar, marcou o rompimento com a sua atriz de referência, Carmen Maura, e o início de uma frutífera colaboração com outra grande atriz do cinema espanhol e europeu: Victoria Abril. Atame! também foi a quinta colaboração e mais importante do diretor com Antonio Banderas. Ricky (interpretado por Antonio Banderas) é um paciente psiquiátrico recém-liberado que sequestra e mantém como refém uma atriz (interpretada por Victoria Abril), a fim de fazê-la se apaixonar por ele. Ao invés de preencher o filme com muitos personagens, como em seus filmes anteriores, aqui a história centra-se na relação entre os dois: a atriz e seu sequestrador literalmente lutando por poder e por amor.

De Salto Alto (1991)

Ver artigo principal: Tacones lejanos

“De Salto Alto” é construído em torno da relação entre uma mãe egocêntrica, uma famosa cantora, e a filha crescida que ela abandonou quando criança e que agora trabalha como apresentadora de televisão. A filha se casou com o ex-amante de sua mãe. Canções populares, sempre um elemento chave na obra de Almodóvar, nunca estiveram tão presentes do que neste filme repleto de boleros.

Kika (1993)

Ver artigo principal: Kika

Depois da intensidade melodramática de “De Salto Alto”, Almodóvar deu outra reviravolta em sua carreira, rodando um dos seus filmes mais inclassificáveis​​: Em Kika, cada personagem pertence a um gênero de filme diferente, gerando assim um filme muito livre e heterodoxo. O enredo centra-se em Kika, uma maquiadora habilidosa e de bom coração, que se envolve com um velho escritor americano expatriado e seu enteado desnorteado. Um repórter de televisão sensacionalista segue as desventuras de Kika.

A Flor do Meu Segredo (1995)

Ver artigo principal: La flor de mi secreto

Em “A Flor do Meu Segredo”, o diretor explora o melodrama como um tema, e não como enredo. Na obra, uma romancista de sucesso que tem de enfrentar tanto uma crise profissional e pessoal. O filme marcou a transição da fase mais agitada, no início da carreira de Almodóvar, para o momento mais maduro artisticamente. Contudo, o filme não foi bem recebido pela crítica, sendo uma das obras menos conhecidas do diretor espanhol.

Músicas nos Filmes de Pedro Almodóvar: Fase Experimental

 

Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão (1980)

Ver artigo principal: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

“Pepi, Luci, Bom e Outras Tipas do Grupo”/”Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão” foi baseado em sua fotonovela “Ereções Gerais”, publicada anteriormente na revista El Víbora (O Viper). Pepi, Luci, Bom… consiste em uma série de esboços vagamente ligados ao invés de uma trama completamente formada. Ele segue as aventuras dos três personagens do título: Pepi, que quer se vingar do policial corrupto que a estuprou, Luci, uma dona de casa masoquista, e Bom, uma cantora de punk rock lésbica.

 

Labirinto de Paixões (1982)

Ver artigo principal: Laberinto de pasiones

“Labirinto de paixões” é uma comédia maluca sobre identidades múltiplas, um dos assuntos favoritos de Almodóvar. O enredo segue as aventuras de dois personagens sexualmente loucos: Sexilia, uma estrela pop apropriadamente chamada de ninfomaníaca, e Riza, filho homossexual do líder de um país fictício do Oriente Médio. Seus destinos prováveis são encontrar um ao outro, superar suas orientações sexuais e viver felizes para sempre em uma ilha tropical.

Maus Hábitos (1983)

Ver artigo principal: Entre tinieblas

Em Entre tinieblas/Maus hábitos, Almodóvar propõe uma profanação do sagrado, mostrando a instituição católica convento como um recinto de adoradoras do pecado. O sagrado, como aquilo que é separado para a reverência, perde o seu lugar e se imiscui na vivência diária, tida como pecaminosa pelos ditames oficiais da Igreja Católica.

O Que Fiz Eu para Merecer Isto? (1984)

Ver artigo principal: ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Foi inspirado nas comédias espanholas preto e branco do final dos anos 1950 e início dos anos 1960. É um conto sobre a luta de uma dona de casa chamada Gloria e sua família desestruturada: seu marido violento que trabalha como motorista de táxi, seu filho mais velho, um traficante de drogas, o filho mais novo que vende seu corpo para os pervertidos locais, e a avó que odeia a cidade e só quer voltar para sua aldeia rural.

Matador (1986)

Ver artigo principal: Matador (filme)

“Matador” é uma história sombria e complexo que se centra na relação entre um toureiro e uma advogada criminal que só pode experimentar satisfação sexual se relacionando com o assassinato. O filme oferece o desejo como uma ponte entre a atracção sexual e a morte. Trata-se de uma das obras mais obscuras da Almodóvar.[carece de fontes]

A Lei do Desejo (1987)

Ver artigo principal: A Lei do Desejo

Em “A Lei do Desejo”, a narrativa segue três personagens principais: um diretor de cinema gay que embarca em um novo projeto, sua irmã, uma atriz transexual e um stalker reprimido assassino obsessivo. Foi o primeiro filme feito em sua própria produtora, a El Deseo, que ampliou a independência estética do diretor.

El Odio / Democracia em Vertigem / O Processo: Documentários sobre a Recente História do Brasil

El odio” describe la campaña de desprestigio impulsada contra Lula da Silva y el Partido de los Trabajadores en Brasil, demostrando como ese proceso catapultó a Jair Bolsonaro a la presidencia. El audiovisual realizado por el documentalista argentino Andrés Sal.lari también detalla la participación protagónica del juez Moro, de los medios de comunicación y de Washington en toda la operación.

Democracia em Vertigem estreou na Netflix em 19 de junho de 2019. Um alerta em tempos de democracia em crise. Neste retrato de um dos períodos mais dramáticos da história do Brasil, o político e o pessoal estão entrelaçados. Através de relatos de seu complexo passado familiar e acesso sem precedentes a líderes do passado e do presente – incluindo os ex-presidentes Lula e Dilma Rousseff, a cineasta Petra Costa (Elena) analisa a ascensão e queda desses governantes e a consequente polarização de uma nação.

O Processo“, dirigido por Maria Augusta Ramos, estreou no dia 17 de maio de 2018 no circuito comercial de cinemas.

30 livros nacionais inspiradores de roteiros de filmes

O site Design do Escritor postou em 30 de maio de 2019 uma lista de 30 livros transformados em roteiros de filmes. Como penso retomar a experiência de ensinar Economia com Cinema, no próximo ano, registro aqui essa lista inspiradora para eu organizar um Programa e Bibliografia. Aliás, no último curso sobre Brasil no Cinema, usei o Policarpo Quaresma e a Hora da Estrela.

É comum classificar filmes por roteiros originais ou roteiros inspirados em obras literárias. Essas adaptações muitas vezes causam certo incômodo aos apaixonados pelos livros. De qualquer forma, o ponto positivo sempre fica para a cultura do cinema e do livro. Eles se conectam e podem trazer mais leitores e cinéfilos para ambos. Quem é culto sempre aprecia o trio livro, cinema e música!

Confira abaixo 30 livros nacionais com roteiros adaptados para cinema. Continuar a ler